2025年10月27日星期一下午四点，重庆移通学院数字媒体学院特邀知名商业插画师、IP创作人袁海洋老师，于观云书院冬至多媒体功能室带来题为《数媒作品如何“破圈”？插画师的IP思维与商业转化》的专题讲座。袁海洋老师曾任网易云音乐动态设计师，现为龙湖天街签约个人IP插画家、重庆时代美术馆签约视觉设计师。本次讲座，他结合自身丰富的商业实践与艺术探索，为在场师生揭示了插画创作实现价值飞跃的核心密码。

讲座伊始，袁海洋老师首先向同学们展示了其参与创作的抖音春节开屏插画、龙湖天街系列IP形象等广为人知的项目案例，迅速吸引了全场观众的注意力。他指出，在信息过载的视觉时代，单幅插画作品的传播力与生命力有限，而“IP思维”正是帮助作品穿越周期、实现“破圈”效应的关键。“IP思维不仅仅是创造一个形象，更是构建一个具有持续生命力、可衍生、可互动的内容与情感体系。”袁老师强调，具备IP思维的创作，能从被动接单转向主动创造价值，从而在激烈的市场竞争中开辟出独特的个人赛道。

为了深入阐释IP思维的落地路径，袁老师以其为龙湖天街设计的系列IP“天街星宠”为例，详细拆解了从角色设定、故事背景构建，到延展至线下美陈、周边衍生品及社交媒体互动的全过程。他对比了“项目制插画”与“IP化运营”的差异：“前者是一次性的视觉服务，后者则是在为品牌或自身构建可增值的视觉资产。这正是商业价值放大的核心。”

在谈到“商业转化”这一同学们尤为关心的话题时，袁老师分享了多种可行的路径。他提到，除了传统的商业委托，插画师还可以通过艺术节展览提升知名度、开发自有IP周边、与品牌进行授权合作、甚至将IP形象融入线下空间设计等多种方式实现价值变现。“你的作品本身就是最好的名片，但需要有意识地将它导向一个可持续的系统，”他补充道，“理解品牌的诉求，让你的创作能为其解决实际问题，是实现高价值转化的前提。”

针对学生群体如何起步，袁海洋老师给出了三条极具操作性的建议：第一，以系列代替单张进行创作，有意识地锻炼构建世界观的能力；第二，像运营一个品牌一样运营自己的社交媒体账号，持续输出过程与思考，积累初始受众；第三，大胆尝试参与艺术节与商业竞赛，将作品置于真实的市场环境中接受检验并链接资源。

在互动环节，同学们围绕“如何平衡个人艺术风格与商业需求”、“IP创作初期如何寻找灵感”以及“小型艺术节参展的实战经验”等问题踊跃提问，袁老师结合自身踩过的“坑”与获得的成功，给予了真诚而详尽的解答，现场笑声与掌声不断，气氛热烈。

本次讲座为大数据学院，特别是插画与动态媒体方向的同学们，提供了从创作理念到商业实践的全景式指导。它不仅拓宽了同学们对职业发展的想象，更提供了一套将热爱转化为事业的清晰方法论。许多同学在讲座后表示，袁老师的分享“实战性极强”、“打破了创作的象牙塔”，对个人未来的创作路径与职业规划有了全新的认识和思考。

图：茅志坤

文：茅志坤

大数据学院新闻中心供稿