在技术浪潮奔涌不息、内容创作日新月异的今天，数字媒体人应如何安身立命？是疲于追赶工具迭代的节奏，还是向内探寻创作的根基？2025年11月4日下午4点，一场题为《当创意开始生长：数字媒体人的未来之路》的深度讲座在重庆移通学院綦江校区观云书院冬至多媒体教室温暖开讲。本次讲座特邀知名数字艺术家、商业项目合作者任旻洁女士担任主讲嘉宾，带领大数据学院的学子们共同探寻超越短期功利、指向可持续创造的职业发展与个人成长之路。

任旻洁女士作为活跃在当代数字艺术与商业前沿的创作者，曾参与抖音“非遗”嘉年华动态设计，担任龙湖时代天街签约个人插画家，并与网易云音乐等知名平台合作开屏动态海报设计。她的装置及数媒作品曾在北京、上海等地参加《学院本色》、《未来脚本》等权威群展，并多次亮相奇点艺术节、野生青年艺术节等全国性展览，作品被上海SOOFA机构、法国GAOS GALLERY等艺术机构收藏。丰富的跨界实践与深厚的艺术沉淀，使她成为探讨这一话题的理想引路人。

讲座在一种沉思与启发的氛围中开始。任旻洁并未急于展示炫酷的技术或成功的项目，而是首先向同学们抛出一个根本性问题：“当喧嚣散去，你的创作还剩下什么？”她指出，在普遍内卷与同质化困扰的当下，真正的价值从不源于对工具的熟练，而源于我们内心深处那颗名为“创意”的种子。她将整场讲座的核心定位于：如何为这颗独一无二的种子找到肥沃的土壤，让它汲取灵感、扎实生长。

围绕“数媒创意”与“数媒作品”两大核心，任旻洁展开了她的分享。在“创意孵化”部分，她结合为抖音“非遗”项目进行动态设计的经历，阐述了如何从传统文化、日常生活乃至社会议题中捕捉灵感，并将其转化为具有当代语汇的视觉叙事。“技术是土壤，但创意是种子。没有生命的种子，再肥沃的土壤也长不出参天大树。”她鼓励同学们建立个人的“灵感养分系统”，通过跨领域阅读、旅行观察和深度思考，持续为创意蓄能。

在“作品塑造”层面，任旻洁以自身艺术创作脉络为例，详细讲解了如何为作品“注入灵魂与锋芒”。她展示了同一主题构思下的不同视觉发展方案，揭示如何通过构图、色彩、动效和材质的微妙调整，传递截然不同的情感与观念。她强调，“一件有灵魂的作品，自己会说话。它能穿越信息的噪音，直抵人心。” 她认为，持续、有意识的创作实践，是让天马行空的想象力最终沉淀为独特个人风格的唯一路径，这也是打破能力天花板，在关键赛事与求职战场上脱颖而出的关键。

在互动环节，同学们就“如何平衡商业项目要求与个人艺术表达”、“在AI绘图时代如何保持创作者的独特性”、“如何构建自己的作品集脉络”等现实而迫切的问题踊跃提问。任旻洁以其真诚而富有洞见的回答，赢得了阵阵掌声。她坦言，商业与艺术并非对立，而是可以相互滋养的通道，关键在于找到其中的价值共识。面对AI，她认为“它将淘汰的不是画家，而是没有想法的画家”，鼓励大家将AI视为新的灵感扳手，而非创作的终点。

本场讲座不仅是一次技巧传授，更是一场关于创作本心的思想启迪。它让同学们意识到，数字媒体人的未来之路，是一条向内探寻、让创意稳健生长的长期主义之路。在这条路上，深刻的个人印记与触动人心的作品世界，远比短暂的流量更具价值，也更能定义一位创作者在这个时代的真正坐标。

图：茅志坤

文：茅志坤

大数据学院新闻中心供稿