为提升学生在视频剪辑中的节奏把控能力与剪辑点选取技巧，推动《数字影像编辑》课程教学改革，2026年5月11日，数字媒体技术教研室在实训楼304教室针对于淼老师主讲的《数字影像编辑》课程开展了一场聚焦“视频混剪：剪辑点与节奏”的磨课活动。本次活动旨在系统培养学生的剪辑思维与视听语言表达能力，增强其对镜头衔接与情绪节奏的敏感度。众多教研室骨干教师参与听课，并围绕教学策略展开深入研讨。

课堂上，于淼老师以“剪辑是隐形的艺术”为切入点，围绕剪辑点的选取逻辑与节奏的构建方法展开讲解。她通过对比不同剪辑风格的短片片段，生动展示了剪辑点在动作连贯、情绪递进、对话切换等情境下的应用策略。于老师强调，剪辑不仅是技术操作，更是对时间、空间与情感的重组。她引导学生从“视觉节奏”与“听觉节奏”两个维度分析视频片段，并通过案例拆解，讲解了如何通过剪辑点控制影片的呼吸感与张力。

在实操环节，学生基于统一素材进行3分钟快剪练习，尝试在不同剪辑点下塑造截然不同的叙事节奏。于老师逐一评析学生作品，指出剪辑点选取中的常见问题，并鼓励学生在剪辑中建立“节奏意识”，实现从“剪得对”到“剪得好”的能力跃迁。

课后研讨环节，教师们踊跃发言。廖德春老师建议引入“多版本剪辑对比”教学法，让学生对同一素材进行不同节奏版本的剪辑，直观理解节奏对叙事风格的影响；何老师提出增加“无声剪辑”训练，强制学生仅通过画面切换与镜头长度传达情绪，强化剪辑点的内在逻辑；杨老师强调剪辑教学中可融入“影像叙事伦理”讨论，引导学生思考剪辑如何影响观众认知与情感引导；孙路老师建议引入智能剪辑工具辅助分析剪辑点分布密度与节奏曲线，帮助学生可视化理解剪辑节奏结构。于淼老师表示将认真吸收建议，优化课程模块，进一步打通剪辑技术训练与创意表达之间的通道。

此次磨课活动为《数字影像编辑》课程注入了鲜活的教学视角，也再次体现了数字媒体技术教研室“深耕课堂、以研促教”的教研文化。汤老师总结道：“剪辑点是剪辑的语法，节奏是剪辑的灵魂。通过集体智慧打磨每一堂课，我们才能帮助学生从操作者成长为叙事者。”未来，教研室将持续推进课程精细化打磨，为培养具备创新思维、艺术感知与实践能力的数字媒体人才夯实基础。

图:廖德春

文:于淼

大数据学院数字媒体技术教研室供稿