为深入推进数字媒体技术专业课程内涵建设，推动技术与艺术类课程的深度融合与协同发展，2026年6月1日，数字媒体技术教研室在实训楼304教室组织开展了一场以“艺技融合、节奏共建、能力递进”为主题的多课程联合磨课活动。本次活动重点围绕《数字影像编辑》《数字艺术设计基础》等课程展开，聚焦课程衔接、教学逻辑与学生审美与技术能力的协同提升。教研室全体骨干教师参与听课、说课与评课研讨。

在本次磨课活动中，多位主讲教师分别展示了各自课程的核心教学片段。杨钧友老师在《数字影像编辑》课程中，聚焦“视频调色：色彩情绪与视觉统一”，通过冷暖色调对比、情绪案例分析及实操练习，展示了如何引导学生从技术校正走向视觉叙事，强化色彩在影像表达中的情绪引导作用。孙路老师在《数字艺术设计基础》课程中，以“构图与视觉节奏”为主题，结合平面构成与色彩原理，讲解了点、线、面在画面中的节奏分布与视觉引导逻辑，为动态影像的画面设计奠定了美学基础。此外，何老师分享了《动画运动规律》课程中关于“节奏型动画”的教学设计。

在说课与研讨环节，教师们围绕各门课程在教学逻辑、知识接口与能力递进上的衔接问题展开深入交流。廖德春老师指出，《数字艺术设计基础》中关于色彩、构图与视觉节奏的理论，能够为《数字影像编辑》的调色与剪辑教学提供坚实的美学支撑，建议在课程时序与项目任务上实现“先艺术感知、后技术表达”的递进设计；孙路老师建议开发跨课程案例库，选取同一主题素材分别用于艺术分析、影像编辑、动态设计与交互，帮助学生建立从审美感知到技术实现再到交互表达的综合创作能力；何老师提出可增设“通感工作坊”，让学生在统一主题下完成从静态构图到动态剪辑再到交互反馈的完整创作流程；汤老师强调，应建立常态化的“课程群磨课机制”，定期开展跨课程联合备课与教学反思，避免内容重复与知识断层。

杨钧友老师表示，通过本次联合磨课，更加清晰地认识到调色教学对美术基础知识的深度依赖，后续将加强与《数字艺术设计基础》等课程的协同备课。于淼老师也指出，动态影像与交互设计的实际应用为艺术设计基础课程提供了鲜活的教学案例，能够有效激发学生的学习兴趣与创作动力。

此次多课程磨课活动，推动了《数字影像编辑》《数字艺术设计基础》等课程从“各自为战”走向“协同共建”，进一步体现了数字媒体技术教研室“深耕课堂、以研促教、艺技并重”的教研文化。汤老师在总结中表示：“艺术是影像的底色，技术是表达的载体，交互是体验的延伸。通过课程之间的深度对话与集体研磨，我们才能帮助学生打通从审美感知到专业实践的最后一公里，真正成长为复合型数字媒体人才。”

图：杨钧友
文：杨钧友

大数据学院数字媒体技术教研室供稿